导演的水平会影响演员的演技吗?

题图:《我就是演员》


导演的水平会影响演员的演技吗?


如果导演对演员演技完全没有影响
TA 不配做一名导演


知友:车大干Solax(100+ 赞同,电影话题的优秀回答者)

我从表演本身来回答一下这个问题,然后再发散地讲一讲。


先做总结:


会。非常会。


第一


导演在拍摄现场,最重要的事情,就是对演员的表演进行调整。


演技是什么?观众看到演员所谓的演技好是什么样的概念?


从本质上讲,是在电影里,演员的表演目的(objective),与方式(action),非常非常好地传达出了故事本身的情绪。而这件事情的把握,是完完全全靠导演的。


比如一场简单的分手戏,小明要和小刚分手。小明的目的非常简单,和小刚分手,当然这是明面上的。


作为导演,这里的任务有很多,比如:


  • 小明心里还爱着小刚吗?他分手的目的是让小刚挽回自己吗?

  • 他是不得不和小刚分手的吗?

  • 他是爱上了别人而下狠心与小刚分手的吗?

  • 他是从弯的变成直的或者变成了性冷淡吗?

这些便是内在的目的(inner objective),而表现形式便是分手。

但是光分手,达到目的的方式有很多种,比如打闹,比如无视,比如鄙视,比如上吊,比如冷淡,等等等等。

每一种方式,又有不同的情绪表达需要仔细分析。

每一个演员,对自己的角色都有自己的解读,但是如果导演不给「怎么演」的指导,那么演员间的戏是对不上的。这就会导致所谓的跳戏。

第二

导演需要控制表演风格的整合统一。

举一个简单的例子:

在欢乐颂里头,刘涛在演一部职场剧,但是杨紫明显还是在演家有儿女。
虽然角色的目的没有问题,但是就是来回串戏。

演员有自己演戏的习惯,而导演,在保证卡司的时候不出错的情况下,应该努力整合统一每个演员的表演风格,让整个故事看起来是流畅的。

当然也不排除故意对比不同的表演风格去表达或者增强对比的情况。

第三

导演需要在特殊情况下给出特殊指导。

大家都觉得《房间》里头的小男孩演得好对不对?

除了气质相符,导演需要知道怎么样去引导演员(在他们无法理解比较复杂的感情的时候),把情绪拉出来。

有的时候,需要导演直接示范,告诉他们,这句大声点,这句某个字加重音,这个时候左边眉毛挑起来一些,这个时候右嘴唇抽一下,甚至有时候,彻底要求演员不要有表情,等等等等。

放在现场,对于演员来说,这只是一个很机械化举动。但是通过剪辑,音乐,摄影,最后的结果往往是出人意料的。

这个「结果」,就是我们作为观众对演员演技的评估。

第四

导演需要敏锐地感知演员之间的气场。

举两个例子:

在 Damian 的新片 La La Land 里头,Damian 提到高司令和艾玛两个人之间本来就有一种非常微妙的化学反应,而他要做的就是尽量不去破坏这种化学反应。

想象一下如果一个导演动不动要打断他们俩东讲西讲,,那么结果也就不一定尽如人意了。

在 Jane Campion 的 The Portrait of a Lady 的时候,她选择每个演员都单独拉出来说戏。

比如在基德曼和贝尔的对手戏上,只和单人悄悄的说他/她的目的以及方法,让二人都不知道对方要出什么招,从而撞出更有意思,更激烈的火花来。

所以,一个导演要学会调整,感知,特殊指导,以及全局观。这样,才能让演员百分之两百的发挥作用,让我们看到感动,看到恐慌,看到大笑,看到落泪。

但是如果导演对演员演技完全没有影响,那么他/她是肯定不配做一名导演的。


演员只要形象对了,懂交流就行
其它的交给导演


知友:cartiwu(200+ 赞同)

当然会。

其实对电影来说,选演员是最重要的。

形象选对了,戏就成功一大半,这靠导演的眼光、敏感和想象力。

然后才谈得上指导演员表演。

在我经验来说,一个演员只要形象对了,懂交流就行了,其它的,交给导演就好了。

大多数情况下,懂交流的演员还是少数,这是很头疼的,得提醒他注意很多基本问题。

视线啊、体态啊、语气啊,有
的时候演员做不到,那就退而求其次,让他能把词顺利说出来就行了。想别的办法去补足。

有的演员戏会演得油,小动作特别多,分寸感把握不准确,这时就要提醒他禁止他。让他不习惯,不适应,尴尬之下,戏往往就出来了。

指导演员表演,切忌说虚词,一定要给很具体的指示,大部分是情境的。

比如一男一女见面拥抱,女的抱的不对,你这时候说一句:不行,得热烈点,一般演员都会瞎演。这导演也不懂表演。

但你说,你等了几年就等这一抱,这下子抱住了,以后就不撒手了,他就别想再离开你了,演员往往就知道怎么个分寸了。

大部分演员形体是僵死的,表演的时候七情上脸,这都是不懂表演的演员。

我宁愿喜欢敏感、情感丰富的非职业演员以及真正的好演员。非职业演员的好是他真的投入,表演中有真挚感。好演员也是如此。

有时候,不管演员借来了哪种情感,在情绪化的场面里真的动了感情,导演坐在监视器后都会被由衷的感动。

但不成熟的演员往往这时控制不住,不是哭的难看,就是挡了镜头。导演这时候要做选择,再来一遍演员难以达到这一条的感染力,但技术上会没有问题。

有的演员还有一种不好的表演习惯,以为电影电视剧要生活化的表演,结果台词水得不行,完全不动情感。

这种都是生活中太冷漠,往往也出不来。用了他,不过就是形象刚刚好合适而已。这个明白的导演心里都清楚。

我的偶像不喜欢演员表演,他喜欢把演员当人形道具使用。但实际上在他的电影里,人物都有一种非比寻常的质感,在这种路数的电影里,质感比表演更重要。

或者准确的说,表演风格是冷峻的、陌生化的,而不是代入式的,戏剧化情绪化的。

一般来说,没有好导演,再好的演员也没办法把自己的潜力发挥到最好。角色是导演和演员共同创造出来的,单靠演员可不行。


明星在不同作品里的演技差异
不能全由导演背锅


知友:胡戈(600+ 赞同,电影、电影拍摄话题的优秀回答者)

演技的情况比较复杂。可能你看作品觉得演技很好的演员,到拍摄现场一看才发现演技不好,是因为导演一遍又一遍不厌其烦地一直拍,直到出现一遍好的,才造成他/她出演的作品都不错的情况。


也可能你觉得他演技不好,到现场一看才发现他演的不错,只是因为台词太别扭,或者拍的条数太少,才造成最终效果不佳的情况。


导演的指导水平对成熟的演员来说影响很小。水平越高的演员,导演的影响越有限。


一部作品里可能导演只在个别镜头里会彻底否定、改变演员自己做出的表演,多数时候只是微调。


对演技不足的演员来说影响较大。对不会演戏的人来说影响非常大。


但这种影响也不一定完全是导演的水平来决定的,有可能是因为拍的条数比较多。


你要想知道导演影响了多少,得去现场看,但即便到了现场,如果是一个大剧组的话也可能看不出来,因为导演底下还有执行导演和副导演,有可能是执行导演或副导演在给演员讲戏和做指导,而导演只是坐在监视器前思考或偶尔跟执行导演或副导演说一下话。


你不会知道这些不会演戏的演员演的好是要归功于执行导演、副导演对演员指导的好,还是导演对执行导演、副导演指导的好。


如果一个明星在不同作品里表现出相差很大的表演质量,要让导演背锅的话,需要先排除其他干扰因素:


1、角色是否合适,气质是否一致。


这对演员的发挥影响巨大。不少国产片乱选人,宁要不合适的明星也不要合适的非知名演员。


如果导演是在有充足选择的情况下定的人,那么导演就得背锅没话说,已经能充分说明导演水平不行。


但大多数中低成本的电影电视剧都做不到有充足的选择,高成本的项目又会出现资方过多干预,导演话语权不足的情况,这锅就不能由导演来背。


只有顶级导演+顶级项目出现了这种情况才可确定是导演的问题。


2、剧本好不好,人物是否可信,是否说人话。


演技再好的人遇到烂剧本也会栽。如果预算充足,不赶时间,那么剧本的锅得由导演来背,否则这锅得分摊出去。


所以同样的,只有顶级导演+顶级项目才可确定是导演的锅。


3、拍摄条数是否足够多。


有些国产片为了赶时间省钱,每个镜头拍得差不多就通过了,不再多拍,表演当然就做不到最佳。


而有的电影,导演虽然拿不定主意怎么演,但通过一个镜头拍很多遍,让演员给他提供多种选择的方式去拍,也能取得很好的最终效果。


演技不好的演员也能通过这种拍很多遍的方式去碰到一次相对较好的表演。


4、导演是否怕演员。


咦?居然还有这样的情况?


当然有,那就是演员大牌而导演不知名的时候,演员会对导演的水平有一种不信任感,会不由自主的抗拒导演的要求,尤其是多次拍摄之后还要「再来一条」的要求,演员会觉得我明明演的很好了,是你自己不行吧?


而导演对演员也有一种畏惧感,怕演员翻脸而造成重大后果,于是就不由自主的不敢对演员提过多的要求。换一个同样大牌的导演就不会出现这样的问题。


每一条既跟导演有关,又跟预算、进度要求等客观条件有关。


综上所述,如果一个演员在不同作品间表现出差别很大的表演质量,那会是自身水平、导演水平、项目预算、进度要求等综合因素造成,要具体情况具体分析。







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